Photoc

Uusi alusta

2010-09-15T18:48:00.003+10:00

Helpomman ylläpidon johdosta homma jatkuu FB:ssä :)

Suora linkki: klik

päivityksiä tänne taas syyskuussa

2010-06-10T18:00:00.004+10:00

Kesälomat lähestyy ja päivitän tänne juttuja taas lomien jälkeen.

Itselläni on tällä hetkellä vielä lomat pitkälti auki, joten mikäli olet joku näistä:

-kasvomalli 18-25v
-persoonallinen mies/nainen, myös 65+ vuotiaat
-valokuvaaja
-stylisti
-meikkaaja

Voitaisiin miettiä joku päivä heinäkuusta yhteistyön ja studion merkeissä. Pistäkäähän postia tulemaan! Kuvaan yleensä 1-2 krt/kk tfp:tä, mutta nyt voisi tehdä useamman projektin. Vähemmänkin vakavat ehdotukset käy :)

- Jere (jere miu photoc piste org)

Tilanne 16.06.2010 : Ehkä 1-2 mahtuu vielä

Valokuvaajalle painavaa asiaa

2010-06-02T18:15:00.000+10:00

Teemalta tulee taas asiaa : TO YLE Teema Klo: 20.30, ohjelma "Maisemamaalauksen mestarien tyyliin".

Ensimmäisessä osassa käytiin läpi mm.
-väriteoriaa
-valon ja varjojen avulla luotavaa kolmiulotteisuuttaa.
-syvyyden luomista kuvaan jne.

Täysin samat opit pätevät valokuvaukseen.

Katseltavissa hetken Yle Areenalla : http://areena.yle.fi/video/1032408

Työmiehen synty

2010-05-25T19:54:00.004+10:00

Ansiokkaan mallin Tonin ja mahtavan maskeeraajan Kirsi Färmin yhteistyöllä herätimme henkiin työn sankarin. Alusta asti visiona oli korkean kontrastin mustavalkokuvat, ja useita valmiita kuvia oli tietysti päässä joka helpottaa hommaa tai tekee sen edes mahdolliseksi :)

Homma alkoi maskeerauksella, jota vielä hienosäädettiin pitkin kuvauksia. Valaistuksessa keskityttiin siihen, että kontrastia saadaan tarpeeksi, ja että iholle luotu kiilto ja tekstuuri saadaan näkyviin. Kiillon tuo näkyviin kameran suunnasta tuleva valo, ja kolmiulotteisuuteen auttaa oikealta tuleva päävalo sekä pari kickeriä. Tausta valaistiin erikseen ja taustavärinä oli vihreä, jonka ansiosta taustan kirkkaus voitiin määritellä jälkikäteen vielä käsittelypuolella.

Jälkikäsittelypuolella ei hyvän maskeerauksen ja yleislookin takia tarvinnut paljoa tehdäkään. Lyhennettynä:

LR2:
-RAW
-Contrast
-Local exposure
-Gradient (exposure)

CS4
-Dodge&burn (ei kaikkiin edes tätä)
-Paint with light (highlights)
-Lokaaleja kirkkauksia Curvesilla
-Terävöitys Highpass Overlayllä
-Kontrastia Overlay&Softlight layereillä

LR2

-Contrast Curve, shadows(lisää)
-Gradient (exposure)
-Local exposure (jossain)

Itselläni on kumma tapa editoida tuo Lightroom-CS-Lightroom sykli, eli viiminen piste annetaan silti vielä Lightroomissa.

Tätä seuraa sitten toivottavasti Työmiehen Paluu-projekti jossain vaiheessa :). Kiitokset vielä Kirsille & Tonille.

Enemmän kuvia tästä setistä nähtävillä täällä

Rauta

2010-05-13T21:00:00.000+10:00

Monitori: HP LP3065
Kone: HP Pavilion HPE-026sc
Kalibrointi : i1 Display 2
Piirtis: Wacom Graphire (v2?)
Backup : netti ja Buffalo Pro Duo Raid1

Tällä editointikoneella mennään vielä hetki, lähinnä piirtopöytä voi vaatia päivittelyä tänä vuonna Intuosiin.

Markus Klinko & Indrani

2010-05-06T21:11:00.001+10:00

Fashion/portraits portfolio : klik

Vähemmän kontrastia

2010-04-28T18:31:00.004+10:00

Jos lähtötilanne kuvassa on syystä tai toisesta se, että kontrastia halutaan pienentää, sen voi tehdä myös käänteisellä luminanssitasolla Photoshopissa (ainakin cs2-cs5).

-Luo uusi duplikaattitaso joka on mustavalkoinen
-Invertoi se
-Aseta taso luminanssisekoitukselle

Voimakkuutta voi säätää joko tason läpinäkyvyyttä muokkaamalla tai parempi vaihtoehto on lisätä valkoinen maski ja piirtää sen päälle mustaa esim 1-5% flowlla.

+Jos halutaan että tämä ei vaikuta kaikkein mustimpiin, voidaan tason sekoitus kohdistaa vain tietyn mustan tason yläpuolella oleviin sävyihin jne.

LR2: Kontrasti vs saturaatio

2010-04-22T17:28:00.001+10:00

Nopea asia - Lightroomissa jos kontrastikäyrän vaihtaa suoralta mediumille saturaatio kasvaa.

Kuvan on mahdollista palauttaa aika tarkasti lähtötilanteeseen asettamalla saturaatiolle 10 pykälää pienempi arvo

Britney julkaisi retusoimattomat kuvat

2010-04-14T17:24:00.008+10:00

Promootiotahan tämäkin ja varmasti kiillottaa Britneyn julkisuuskuvaa. Sinänsä kuvat eivät ole pahasti vedetty överiksi, löytyy vaikka kuinka paljon julkaistuja kuvia joissa 'liquify laihdutus' on mennyt yli ja kovaa.

Tuohon alkuperäiseen kuvaan on silti jo tehty perusjuttuja.

Pisteet Britneylle, sinänsähän tässä ei ole mitään uutta kun editontijäki on varsin tavanomaista. Kannanottohan on kohdistettu yleisesti muotimaailman ihannoimaa anorektikkoutta kohtaan.

Koko juttu: klik

Vähän esimerkkinä yliampuvaa nuorennusta tässä by photoshopdisasters :)

Ennen photoshoppia

2010-04-08T19:00:00.004+10:00

Vaihtelun vuoksi tässä parista kuvaamastani ja editoimastani kuvasta ennen/jälkeen otokset.

Toinen versio suht suoraan kamerasta (perus acr asetukset), toinen versio valmis kuva.

Ennen:

Jälkeen:

Ennen:

Jälkeen:

Jos jotakuta kiinnostaa yksityiskohtaisemmin miten editointi on tehty, voin yrittää väkertää jotain ohjeen tapaista tai ainakin lyhennelmää eri vaiheista. Pari vinkkiä kuitenkin heti: kannattaa perehtyä tasojen sekoitusmoodeihin (erityisesti overlay, softlight) ja dodge&burniin.

Yhden klikkauksen ihmeitä en pysty tarjoamaan, koko homma perustuu kuvan päälle piirtämiseen..

Linkkejä asiasta. Ei ehkä parhaita asiasta netissä, mutta pääsee alkuun:

Tasojen sekoituksista: http://www.northlite.net/ps/blend.htm
Dodge&burn: http://www.photoshopessentials.com/photo-editing/dodge-burn/

Lighthouse Rental

2010-04-02T17:57:00.001+10:00

Valokalustoa saa nyt mm. Studiovarustamon ja Fimekon lisäksi stadista vuokrattua Lighthouse Rental yrityksestä : http://www.lighthouserental.fi/

Dresserin workflow

2010-03-25T20:50:00.005+10:00

Viitaten edelliseen - tein itselle memoa webcastista samalla kun Amy editoi, ja tässä lyhyesti ja ytimekkäästi jos vaikka olis jollekin apuja. Kirjoitin myös tarkemmin juttuja muistiin, mutta ne ovat vieläkin sekavampia jotka pitäisi kirjoittaa puhtaaksi ajatuksella. Editoinnissa Photoshop CS4.

Tekstin jonkin asteinen ymmärtäminen vaatinee ainakin keskitason osaamista Photoshopista.

Workflow

-raw fiddle
-color adjustment
-saturation
-clone stamp
-dodge and burn
-clone stamp
-dodge burn
-color adjustment (local). valitaan 50px-100px feather lassolla alue, ja siihen curvesilla väri kohdilleen. Pienentää yleensä punaisen kohdalla blue-curvesia. yhteensä 26,ehkä 15min.
-dodge burn
-color fill 20% hyvällä keskikirkkaalla ihonvärillä color-blendingillä, color range blur maskattuna iholla. (ei kaikille malleille, jos tasainen ihonväri. ehkä 80% kuvista)
-whites maalaus 100% opacity 1% flow, valkoisella pehmeällä brushilla "kiiltoa".
-dodge burn
-layeri overlayllä johon maalaa saman tapaan valkoista mutta myös mustaa. isolla pehmeällä brushilla 100% opacity 1% flow. 50-500 kokoa brush. zoomaa tosi kauas tässä
-dodge burn kasvoja dynaamisemmaksi.
-clone stamp
-color adjustments (50px-100px feather + curves)
-bonus: valitsee color rangella tummat,nostaa tummien tasoa kirkkaammiksi curvesilla. saattaa poistaa color castia myös tummista. Ei tee usein, mutta nyt trendinä.
-check channels (katsoo värikanavat joillain shortcutseilla läpi)
-skin color fill - layerillä valkoista lisää (lisää 'hyvää' ihonväriä otsaan)
-layer 3. select color range (White top layer, fuzz 103 tässä, nimeää sen '103'
-layer 3:sta kopio ja siihen 47 gaussian blur
-layer 3/greasy-maskilla poistoa vähän. molempiin layereihin, isolla 500 pehmeällä brushilla 10% flow.
-stamp all visible (flat)
-desaturate, overlay, hipass low radius (basically sharpen layer). maskaa osaa pikkaisen pois 10% flow.
-color overall curves, eri r-g-b säätöjä ja testailua näyttääkö hyvältä.

Yhteensä ~2h kasvoihin, eniten aikaa lokaaleihin värimuutoksiin, dodge&burn ja peruscleanuppiin (hänellä clone stamp, ei esim healing)

Amy Dresser live 20.3 klo 23

2010-03-18T16:52:00.012+10:00

Noniin, jos lauantai-iltana ei ole viihteellä, mitä parempaa tekemistä voisi olla kuin Amy Dresserin workshop? No ehkä muutama asia tulee mieleen, mutta tämänlainen juttu on nyt kuitenkin tapahtumassa.

Alla Amyn käsittelemiä kuvia (ei valokuvaamia):

Amy Dresser Retouch workshop
Aika: Lauantaina 20.3 klo 23:00 - 01:00
Hinta: 7.5€ (10$) paypal

Mielestäni ehdottomasti hintansa arvoinen, jos vähääkään henkilökuvia photoshopissa pyörittelee.

Liput & Lisätietoja : http://www.retouchpro.com/index.php?page=dresser

Amy Dresserin portfolio: täällä

Aino Acktén workshop

2010-03-11T17:57:00.008+10:00

Tulipa käytyä kuvailemassa useita henkilöitä työpajassa Helsingissä. Vaikka kuvapino on vasta vähän yli puolen, tässä jotain otoksia.

Kaikissa kuvissa on päävalona pienehkö rengassalama ja hiusvalona/kickerinä pari pientä softboxia. Alkuperäisenä ajatuksena oli käyttää softboxeja enemmän, mutta osalla malleista oli niin massiivisia hiuksia että meni sitten näin kätevämmin.

Osaan kuvista on jälkikäteen perusputsailun lisäksi tehty/korjattu meikkiä sekä vaihdettu taustaa sopivammaksi ym pikkuekstraa. Edittipuolella on ihon osalta tehty täysin käsityötä Wacomilla tyyliin healingiä ja perus dodgeburnia softlight-tasolla..se oikeastaan näkyy vasta isommissa vedoksissa. Oikeastaan muutenkin pitkälti paikallisia korjauksia erinäisin väännöin paitsi taustan osalta.

Kiitokset paikalla olleille malleille,meikkaajille ja valokuvaajille sekä mallit.fille porukan kasaamisesta ja tilajärjestelyistä.

ANDREA D'AQUINO

2010-03-04T20:48:00.001+10:00

Tyylikästä jälkeä, check

Orbis fillinä (jatkuu)

2010-02-24T18:16:00.002+10:00

Settiä viime torstailta. Koko setin editointi on vielä pitkälti kesken (mallit huom. kärsivällisyyttä) mutta previkkana pari editoitua ohessa jossa Orbista käytetty. F7.1 ISO100

Malli: Saara
MUA: Teresa Koikkalainen

Malli: Saara
MUA: Teresa Koikkalainen
Lasit: OptikkoEye

Malli: Enni
Lasit: OptikkoEye

Kiitokset jälleen malleille ja OptikkoEye:lle

The Prorsum Imagist & Booooooom

2010-02-18T21:14:00.004+10:00

Garet Field Sells pitää blogia - klik

Ja kannattaa samalla tsekata taiteen monikenttää seuraava Booooooom - klik

Orbis Ringflash + Arm

2010-02-11T17:30:00.003+10:00

Erinäisistä syistä tulipa hommattua hieman laadukkaampi ring-modifionti pikkufläsään. Tämän paremmuutena ray-flash tyyppiseen ratkaisuun on se, ettei se peitä af-assist valoa fläsästä. Isompitehoisten ringien hinta on moninkertainen, joten tätä voi kokeilla vaikka huvikseen.

Orbiksen mukana saa nykyään ständin, jolla sen saa tukevasti kameraan kiinni. Koko hökötyksellä alkaa olla jo painoa, mutta kyllä sitä tunteja käyttelee ilman ongelmia. Oman kameraviritykseni yhteispaino oli luultavasti 3-3.5kg, kyllähän se jo urheilusta alkaa käymään.

(kuvassa ttl-piuhalla 420ex)

Studiossa aikomukseni on käyttää ringiä fillinä softboksin sijasta, sekä ulkona fillinä myös ihan sellaisenaan.

Tässä yksi testikuva orbis fillinä. sb24 oli täysillä, vasemmalla ja oikealla fx400 minimillä keskikokoiset softboksit varustettuna. Orbis tasoittaa tässä varjoja jonkin verran, valitettavasti ilman Orbista ei tullut kuvaa talteen jotta eron huomaisi. F8 ISO100

Kokemus oli kyllä miellyttävä, ja yllättävän paljon potkua sb24kin tarjoaa lähietäisyydeltä. Tarkoitus olisi käyttää ringiä läheltä, kauempaa käytettynä tarvisi jo enemmän tehoa ja isomman ringinkin. Orbiksen käyttöönotto on ehkä hieman työlästä ja aikaa menee 5-10min, joka luultavasti nopeutuu kokemuksen myötä.

Jos tulee kysymyksiä orbiksesta tai tuosta jalasta, voin yrittää vastailla. Valon laatu lienee lähes identtinen rayflashin ym vastaavien modifioijien kanssa. Itselläni oli jo entuudestaan vastaava diy ratkaisu, mutta se ei oikeasti käyttöä kestä. Orbis tuntui vankalta, varsinkin mukana tuleva teline varmasti kestää kauan, ja eipä tuo Orbis niin kallis ole etteikö voisi muutaman vuoden päästä uuden hommata.

Jos esim streettikuvauksiin haluaa ringin - ja vielä ajattelee kävelläkin - tämä lienee ainoa vaihtoehto. Geniksen roudailu tietysti kasvattaa kuntoa.

Lisäinfoa vaikka tuotteen sivuilta : klik here

Ian Crawford

2010-02-03T18:04:00.003+10:00

Ian Crawford luo varsin uniikkeja kuvia yhdistämällä värikkäitä hämmästyttävän nopeilla suljinajoilla otettuja materiaalikuvia perinteisempiin kauneuspuolen kuviin.

http://www.iaincrawford.com/

Erään editorialin kuvaus

2010-01-27T21:50:00.010+10:00

(kuvaus alkaa noin 7:30 kohdilta, alun haastattelu kestää ~5 min)

Erinomainen Melissa Rodwellin pitämä muotikuvaajan blogi löytyy täältä

Irving Penn

2010-01-21T19:32:00.005+10:00

Irving Penn : Small Trades - pienoisnäyttely : täällä

Linkit: Irving wikipedia

Kameran profilointi

2010-01-14T18:32:00.005+10:00

Jos kamerasta tulevien kuvien värejä joutuu monesti säätämään, voi kalibrointi olla paikallaan. Omassa 5D Mark II:ssa olen havainnut esimerkiksi että ihonsävyt monesti ovat liian kellertävät, sekä punainen taipuu lähemmäs oranssia. Värien korjailuun jälkikäteen menee siksi turhaan aikaa. Ja tämä on vain Canonissa 'by design', heidän mielestään yleisesti kuvat näyttävät paremmilta näin tulkittuina. Jos työkseen kuvaisi vaikka punaisia omenoita, voisi olla toista mieltä kun kuvissa omenat ovatkin oransseja.

Kalibroinnilla yksinkertaistettuna otetaan kuva värikartasta jonka kaikki värit tunnetaan. Tämän jälkeen ohjelmallisesti luodaan profiili, jossa kerrotaan kuinka värejä tulkitaan. Jos punainen viittaa liikaa oranssiin, profiilissa se korjataan sanomalla että punaista korjataan lähemmäs oikeaa punaista.

Käytännössä tämä piti tovi sitten tehdä Photoshopissa skriptein, mutta Adobella on jo jonkin aikaa ollut erittäin helppokäyttöinen DNG Profile Editor beta-vaiheessa (täysin toimiva).

Kalibrointiin tarvitaan:

-Adobe DNG profile editor (ilmainen)
-Colorchecker värikartta (100e kieppeillä)
-Kuva värikartasta DNG-muodossa
-Aikaa ~5min

Koska Adobella löytyy tarkat ja hyvät ohjeet kalibrointiin, en syvenny yksityiskohtiin enempää vaan ohjeet löytyvät täältä: http://labs.adobe.com/wiki/index.php/DNG_Profiles:Editor#tutorial_cc1

Tässä kuvat ennen kalibrointia (mielestäni hyvä profiili Camera Neutral) ja jälkeen:

5D MKII Camera Neutral

5D MKII kalibroituna

Kuvia vierekkäin katsellen ero saattaa vaikuttaa pieneltä, kannattaa vertailla erityisesti kuvakartan punaista väriä sekä ihonsävyä. Mielestäni ero on merkittävä kalibroidun eduksi.

Kiitokset Hillalle avusta. Väriprofiilia voi myös käsin itse muokata, aina neutraali ja aito väri ei ole se toivottu väri.

Henkilökuvia

2010-01-08T17:40:00.002+10:00

Jälleen yksi saitti henkilökuvien selailuun, mutta eipä kai näitä liikojakaan voi olla.

http://www.portrait-photos.org/

Kuvien uudelleen editointi

2009-12-30T17:59:00.010+10:00

RAW-käyttäjillä on se etu, että originaali säilyy aina koskemattomana. Olen viime päivinä totutellut uuteen kuvienkäsittelyyn säädettyyn työasemaan ja siihen on liittynyt useita editointeja. Monesti vanhoja kuvia kannattaa kokeilla säätää muutenkin uudestaan, tässä yksi kuva reilu vuoden takaa alkuperäisenä edittinä ja nyt tänä päivänä editoituna. Malli: Maria S

versio 2008:

versio 2009:

Kaksi eri lookkia, juuri nyt tuo jälkimmäinen miellyttää enemmän. 2009 editin suurin ero tuli desaturoidun layerin käyttämisestä soft light tai overlay tilassa joka tuo kontrastia. Hiuksista on myös poistettu keltaista ja maskattu niille oma bw/softlight layer. Uuden työaseman suoman lisätehon ansiosta editointi helpottuu ja tulee kuvaa korjailtua vaivattomammin. Myös nykyisellä näytöllä kuvan virheet tulevat paremmin esille.

Ohimennen mainintana uutta S-IPS paneelia hankkiville: tutkikaa kuinka laaja gamut tulee vaikuttamaan käyttöönne. Mikäli koneella editoidaan vaan kuvia, ongelmia ei oikeastaan ole koska ohjelmat ymmärtävät icc-profiileja. Jos hupikäyttöä (pelit,videot,..) on paljon, asiaan kannattaa perehtyä enemmän koska värit saattavat näyttää turhankin saturoiduilta.

Ihonsävykartta lightroomsäätäjille

2009-12-22T20:19:00.005+10:00

Tästä voi olla Lightroom-käyttäjälle hyötyä tai sitten ei, käytä jos koet hyödylliseksi. Niin tai näin, tässäpä ihonvärikartta jossa RGB-luvut laskettuna prosentteina. CMYK-tilassa arvojen asettaminen tuntuisi olevan silti helpompaa, mutta jos joku vaikka keksii hyvän tavan tarkistaa ihon sävy RGBllä esim näytä prosentteja käyttäen.

(prosenttiluvut ovat värikartan värin päällä tyyliin R-G-B)

Tämän tyyppisestä kartasta saattaa olla hyötyä jos ihon sävyt ovat ihan hukassa ja kaipaa jotain referenssiä mihin verrata. Kannattaa myös googlettaa hakusanoilla "cmyk varis skin tones numbers" tai jotain sinne päin, niin saa paremman konstin CMYK-tilaan jota ei oikein voi käyttää Lightroomissa (vai voiko?).

Alkuperäinen versio siis Bruce's Paint Shop Pro Tips.

Linkki : Isompi versio kartasta, download

Photoshop nyt sitten myös iPhonelle

2009-12-16T18:32:00.002+10:00

Kai se oli vain ajan kysymys: Photoshop.com mobile app for iPhone™

Linkki: Tietokone-lehden artikkeli

Valosetuppeja - Studioxil

2009-12-10T18:11:00.002+10:00

Törmäsin tähän ilmeisesti kuvaaja Alexey Ivanovin ylläpitämään sivustoon, jossa hänen ottamansa varsin laadukkaat muotikuvat on purettu auki. Kuvankäsittelyyn näissä ei ole pureuduttu, mutta valaisuun kyllä. Alexey tuntuu käyttävän paljon kuvaajan taakse ammuttavaa salamaa fillinä sekä aika usein strip-valoja sivuilla

Esimerkki alla

Tämän tyyppisillä yksityiskohtiin menevillä sivustoilla on tapana hävitä tietyn ajan kuluessa, joten kannattaa nauttia kun sivut vielä ovat online.

Linkit: Studioxil valaisusetupit Studioxil Flickr stream

YLE Teema 3.12.2009 klo 17:40- Ansel Adams

2009-12-03T20:25:00.001+10:00

Jo aikaisemmin mainitusta Adamsista dokumentti Teemalta. Jos missasit, ohjelma löytynee Ylen Areenalta vielä jälkikäteenkin.

Linkit : Teema YLE Areena

Kuvaideoiden raapustelu

2009-11-26T19:43:00.003+10:00

Tämä lähinnä koskettaa niitä pahoja lavastettuja kuvia, mutta vaikka dokumentaarista tyyliä diggailisikin, voi silti olla hyvä miettiä etukäteen miten kuva näyttäisi hyvältä. Erittäin suositeltavaa.

Kun hyppy pimeälle puolelle on tehty, kannattaa kuvaideoita tallennella jonnekin. Se voi olla tekstitiedosto per idea, tai kuva jossa tekstiä. Kun ideoita on kertynyt tarpeeksi, voi kehittää uusia näkökulmia sekoittamalla paria ideaa yhdeksi. Itse olen piirrellyt kuvaidean karkeasti sisältäen ideasta riippuen yleensä ihmisen/ihmisiä, varjot/valaisun, valonlähteet, asennot, ilmeet. Teksteinä lisätietoa kuvan yhteyteen ja päivämäärä. Mikäli idea on toteutettu, voi tämän yhteyteen kirjoittaa miten homma onnistui ja voisiko huonommin menneistä hommista oppia jotain.

Käytännössähän ei ole väliä miten homman hoitaa, kunhan sen joskus saadun idean voi muistiinpanon avulla palauttaa mieleen vaikka kuukausien kuluttua. Joihinkin puhelimiinkin voi piirtää kuvia, jos se tuntuu toimivalta ratkaisulta.

Jos tätä metodia ei ole aikaisemmin käyttänyt, suosittelen ainakin kokeilemaan.

Ranskassa muokattuihin muotikuviin varoitustekstit?

2009-11-18T18:00:00.011+10:00

Ranskassa on herätty siihen että muotikuvat vaikuttavat nuoriin, ja koska kuvat voivat olla kaukana totuudesta saattaa nuorille tulle ongelmia oman minäkuvansa kanssa.

YLE1 ke 18.11 klo 08:13 Aamutv:n osiossa "Onko muotikuvien retusointi huijausta" Annika Damström haastatteli Kira Gluschoffia asiasta. Gluschoff itse toivoi paluuta vanhempaan aikaan jolloin kuvia ei niin paljon käsitelty, vaan käsittely tehtiin ennen kuin kuva oli kamerassa (valot, filtterit, meikit). Yleisinä muokkauskohteina hän mainitsi ihonvärin muutokset ja ihon huokosten & epäpuhtauksien poistot.

Oma näkökulmani on, että muokattuihin voisi hyvä olla jokin teksti. Toisaalta nykypäivänä se tarkoittaisi tekstejä joka kuvaan, ja silloin sen merkitys taas jäisi mitättömäksi. Mikäli tekstin yhteydessä saataisiin lisätietoa mitä kuvassa on muokattu, informaatiolla voisi olla arvoa. Tyyliin omat ikonit ihonputsaukselle, vartalonmuokkaukselle jne. Vastaava ikonijärjestelmä on nyt jo toiminnassa tietokonepeleissä jossa kiroilulle, väkivallalle ym ovat omat ikonit.

Toinen tapa olisi lisätä nuorison medialukutaitoa tällä saralla jolloin epärealistisiin kuviin ei reagoitaisi niin voimakkaasti.

Sinänsä siinä tapahtuuko kuvan muokkaus ennen kuin valokuvaaja painaa suljinnappulaa vai sen jälkeen ei mielestäni ole mitään merkitystä. Mikäli lopputuos on sama, ajankäyttö ratkaisee. Ennen raaputeltiin negatiiveja, nyt viilataan pikseleitä. Yleensä eniten aikaa säästää mikäli kuvan miettii tarpeeksi valmiiksi jo kuvaustilanteessa jolloin tarvittavat asiat voidaan tehdä meikkaukseen tai valoihin, eikä niihin tarvitse puuttua jälkikäteen.

Koska mainoskuvat ovat lähes puhtaan kaupallisia, se mikä kuva myy parhaiten lehteä tai tuotetta päätyy levitykseen. Tässä tapauksessa kuluttaja on se joka lopulta asian päättää.

Aiheesta lisää: Helsingin sanomat

Aiheen sivusta: Photoshop disasters

Casio Exilim EX-FS10

2009-11-10T21:45:00.012+10:00

Niin ei mikään ammattikamera kyseessä.

Moni harrastaja lienee kuitenkin törmännyt tilanteeseen jossa kennokoon kasvaessa kamera kasvaa pokkarikoosta raahattavaksi järkkäriksi. Itselläni tämä tapahtui 5-6 vuotta sitten kun Ixus v3 siirtyi pois kuviosta. Nykyään eläkeläisenä toimiva kakkoskamera 20d+24mm/f2.8 toimittaa lähinnä kannettavan pokkarin virkaa, mutta sekin on auttamattomasti liian painava ja iso jotta sitä kantaisi koko ajan mukana.

Käytännössä kuvat joihin ei järkkäriä tarvitse otetaan sitten puhelimella, ei hyvä. Ja ykköskamerana siis 5Dmk2+24-70mm/f2.8 jonka paino lienee lähestyvän kolmea kiloa akkukahvalla varustettuna.

Vuosia kunnon pikkukameraa etsineenä on tullut monia kameroita eteen, lähinnä Canonin G-sarjan pokkarit ja Panasonicin LX-sarja, molemmat pystyviä pokkareita mutta jälleen liian isoja. Aamulenkkeilijänä ideaali tilanne olisi se, että pikkupokkarin voisi ottaa jopa lenkille mukaan. Tällöin taas kennokoko pienenee, ISO arvot romahtavat, dynamiikka supistuu jne.

Casion pikkuihme pystyy kuitenkin ottamaan kuvia siihen tahtiin että järkkärikuvailijoitakin ihmetyttää, nimittäin 30 kuvaa sekunnissa (6Mpix). Tästä muodostetaan helposti joka miehen kuvanvakain, eli otetaan monta otosta samasta kohteesta ja valitaan niistä isokokoisin (=tarkin). Temppu tietysti ei toimi jos kohde on liikkeessä ja koska iso tulee pitää alhaalla, ovat valotusajat pitkiä.

Jos tuo Casio nyt päätyy taskuni pohjalle, kirjotetaan lisää. Pieni voitto on jo se, että sitä pystyy pitämään taskussa toisin kuin esim LX3:sta joka on muutoin hyvin kykenevä pokkari.

Painoa kameralla muuten 120 grammaa, ja hintakin taitaa olla alle 200e

Linkit :Digitalcamerareview Engadget

Kiinteistökuvauksen tila

2009-11-05T21:25:00.002+10:00

Onpa tullut seurailtua Oikotien ja Etuoven asuntoilmoittelua. Moni lienee huomannut että asunto onkin paljon avarampi ja paremman näköinen kuin kuvista olisi voinut päätellä. Omakohtaisen kokemukseni perusteella joko kiinteistövälittäjä tai asunnon omistaja ottaa kuvat, ammattikuvaajia ei asialla vaivata. Pokkarilla kuvataan pimeää asuntoa salama räiskien ja ihmetellään kun tuli niin vähän ihmisiä taas asuntoa katsomaan.

Käsittääkseni asuntokaupassa pyörii suhteellisen isot rahat, ja nyt kun kauppa ei edes käy kovin hyvin luulisi välittäjien panostavan siihen että asuntoa tulee katsomaan mahdollisimman moni. Tähän on nyt panostettu siten, että samat ilmoitukset samoilla heikoilla kuvilla lähetetään mahdollisimman moneen paikkaan.

Jos asiansa osaava kuvaaja nyt ottaisi vaikka jopa tuhat euroa asunnon kuvauksesta jonka myyntihinta on 200 000, ja välittäjän osuus tästä olisi 3% eli 6000 euroa, jäisi välittäjälle vielä 5000 euroa. Väitän että valokuvaajalle maksetun hinnan voisi siirtää suoraan myyntihintaan ja vielä moninkertaisena, sillä ainakin näyttöjen osuus nousisi paljon.

Ulkomailla kiinteistökuvaus on normaali kuvaushaara siinä missä hääkuvauskin, Suomessa asiaan ei tunnu olevan vielä herätty. Joten herätys kiinteistövälittäjät ja valokuvaajat myös.

Esimerkkinä asiansa osaavasta kiinteistökuvaajasta heittäisin Amerikkalaisen Dan Achatzin, alla pari esimerkkikuvaa.

Tähän pystytään myös Suomessa, kiinteistövälittäjät ottakaahan yhteyttä jos kiinnostaa.

Resoluutio ja tulostaminen

2009-10-29T20:52:00.002+10:00

Yhä vallitseva trendi on myydä kameroita megapikselit etunenässä, mutta kuinka suuria kuvia tietyllä resoluutiolla sitten saavutetaan?

Monesti kehittämöt tulostavat 300dpi tulostimilla, jolloin tietystä digikuvasta saatavan kuvan koko voidaan laskea helposti muuttamalla kuvan pikselit millimetreiksi.

Eli esim. 5616x3744 pikseliä = 56cmx37cm kuva.

Tämä vastaa itse asiassa 254dpi tarkkuutta koska DPI=dots per inch, eli 254 pistettä/tuuma on 10 pistettä / milli. Antaa silti hyvin suuntaa mihin tietty resoluutio riittää.

Samalla kyseisen koon voi myös käsittää mittana jonka jälkeen kuvan tarkkuus heikkenee eli DPI pienenee ja pikselit alkavat pikkuhiljaa kuvasta paistaa esiin. Silti 300dpi on hyvin tarkka ja jos kuvaa katsotaan kauempaa pieniäkin digikuvia voidaan venyttää paljon suuremmiksi kuin tällä laskutoimituksella annetaan ymmärtää.

Canon 1Dmk4

2009-10-22T18:08:00.008+10:00

Kaipa tämäkin on maininnan arvoinen asia vaikka mitään mullistavaa ei tähän malliin tulekaan, käytännössä vain peruspäivitys. Kennolle on nyt ahdettu entistä enemmän pikseleitä ja ISO on Canonin nykytekniikan mukaisesti melko hillitön (max iso 102400). Korkein todellinen ISO on 12800 jonka jälkeen siis dynamiikka kärsii melkoisesti. Pakettiin kuuluu myös tarkempi lcd-näyttö ja yllättäen runko on 100g kevyempi. HD-video löytyy myös ym turhakkeita.

Linkit : 1dmk3 & 1dmk4 (dpreview) Tekniikan Maailma canon.fi

Valkotasapainosta vielä (erit. pokkareilla)

2009-10-15T18:31:00.001+10:00

Yleensä nykykamerat osaavat itse veikata valkotasapainon (awb), joka usein onnistuu ihan mukavasti sinne päin. Tarkasti se ei kuitenkaan onnistu, edes tuhansien eurojen järkkäreillä saati sitten pokkareilla.

Yleensä mikäli mahdollista kannattaa asettaa valkotasapaino jo kamerassa valkotasapainon esiasetuksella mikäli kuvaa sisällä tai varjossa/illalla. Tämä monesti takaa paljon oikeammat sävyt kuin kameran veikkausautomatiikka.

Aiheesta syvemmin vielä http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/white-balance.htm

Valkotasapaino sisätiloissa ikkunoiden luona

2009-10-08T18:26:00.015+10:00

Keinotekoisen valon keksimisen jälkeen on ilmaantunut jos jonkin värisiä valonlähteitä. Näitä monesti yhdistää se, että silmä ei juurikaan värieroa huomaa, mutta kamera sen tekee.

Yleisin tapa huomata se, lienee kuvata sisätiloissa ja kuvahan on monesti kumman värinen. No, kun valkotasapaino asetetaan hehkulampulle (tai loisteputkelle) ollaan yleensä taas tutummissa sävyissä.

Ongelma syntyy kun sisätiloista ei voida vetää valoja pois, ja yleensähän verhot ovat asunnoissa auki. Tällöin voidaan kuvan valkotasapainoksi asettaa se ~2700K (hehkulamppu) mutta ulkonahan värilämpötila on aivan jotain muuta. Kuten esim. alla olevasta räpsystä on huomattavissa.

(Malli : Merisabel, Studio: Next Season)

Tähän on monta ratkaisua. Esim:

- Sammutetaan sisävalaistus
- Kalvotetaan sisävalot ulkoilman kanssa samoiksi
- Yhdistetään kaksi vedosta kuvasta eri valkotasapainoin ja Photoshopissa yhdistys
- Kalvotetaan ikkunat (!)
- Jne.

Monet näistä eivät käytännön tilanteissa ole mahdollisia. Nopea ratkaisu tähän ja varsinkin jos muistaa jälkikäteen on seuraava: Kuvankäsittelyohjelmassa (esim. Lightroom, mutta kaikissa onnistunee) pienennetään sinisen saturaatiota reippaasti kunnes ulkoilman sinisyys poistuu häiritsemästä.

Jos kuvauskohteessa on sinistä, voidaan tasomaskilla jättää desaturaation vaikutus siitä pois. Tämä onnistuu parhaiten mikäli kohteessa ei juuri sinistä väriä ole ja sinisen sävy saadaan tarkennettua sopivan tiukalle alueelle.

Tähän korjaukseen meni aikaa muutama sekunti:

Saturaatio pienenee myös alueilta joissa sitä toivoisi olevan (tiilet), mutta käytettyyn aikaan nähden homma on varsin kätevä ja kuvauskohteesta riipuukin voidaanko desaturaatiota edes käyttää.

Tämän tyyppisen korjauksen tekeminen on tietysti aina makuasia, voi olla tietyssä tilanteessa toimivaa että on lämmin/kylmä sävyt kuvassa.

Ihme juttu: lavastettu tilanne kuvassa

2009-09-30T17:24:00.003+10:00

Valokuvaus poikkeaa muusta kuvataiteesta ja esim. elokuvista yhdessä asiassa: ihmisiin on juurtunut tiukka käsitys että valokuvan tulee olla dokumentaarinen, eli ehdottoman luonnonmukainen. Usealle aloittelevalle kuvaajallekin Photoshop on kirosana, mutta toki kameran omia asetuksia väännellään kovastikkin jotta kuva olisi miellyttävä. Ja jos tulee tietoon että kuvassa on lavastettu tilanne, keinotekoinen valaistus tai jotain muuta, niin kuvahan on auttamattomasti huonompi kuin ennen tätä tietoa.

Asiaan ei juurikan auta selitykset että jo maailman sotien aikaan esim. Ansel Adams tuunaili täysillä omia kuviaan pimiössä ja on nykyään yksi arvostetuimpia Amerikkalaisia valokuvaajia.

“The Tetons – Snake River” Ansel Adams, 1942

Monille dokumenttityylistä kuvausta fanittavalle olisi suurta apua jos he edes opettelisivat miten valkotasapaino asetetaan kamerassa. Senhän voi tehdä kamerassa, joten sehän on ok?

1004BAC

2009-09-23T17:50:00.001+10:00

Jos valoja joutuu roudailemaan pois studiosta lihasvoimalla, olisi näppärää jos valoständit eivät olisi mahdottoman painavia.

Manfrotton 1004BAC menee pieneen tilaan, ei paina mahdottomia, jaksaa kantaa pikkuflasät tai akkugenisvalot pienillä modeilla (sontsat) sekä hintakaan ei ole älytön. Uusi malli sisältää jonkin asteisen ilmavaimennuksen, jonka tarpeellisuudesta voi olla montaa mieltä, mutta ei se nyt haitaksikaan ole.

Parhaiden kuvien valitseminen

2009-09-16T17:30:00.004+10:00

Kuvaustilanteissa joissa tulee useita kuvia pienen ajan sisällä (esim urheilu, hääkuvaus, studio) on tarpeellista osata nopeasti valita tietyistä kuvista se paras.

Tämä Lightroom 2-vinkki on lainattu luultavasti Martin Eveningiltä ja mukautettu omaan makuuni:

Valitse setti saman tyyppisiä kuvia (Quick collectioniin painamalla kirjainta 'b')
Quick collectionissa ala käymään kuvia läpi klikkaamalla ensimmäistä kuvaa
Jos kuva on teknisesti ok, paina 1 ja siirry seuraavaan kuvaan nuolella <- tai ->
Käy kaikki kuvat samaan tapaan läpi, eli anna yksi tähti kuville jotka nousevat sarjasta esille.
Kun kaikki kuvat on käyty läpi aloita alusta ja valitse kuvien suodattimeksi yksi tähti. (Library filter->attribute->rating)
Nyt kuvamäärä pitäisi olla pienempi ja kaikilla kuvilla 1 tähti. Aloita taas alusta ja anna kuvamassasta parhaimpina nouseville 2 tähteä.
Seuraavaksi suodattimeksi 2 tähteä jne.. kun käsissä on lopulta vain muutamia kuvia, on parhaimman tai parhaimpien valitseminen helppoa

Homma saattaa vaikuttaa aikaa vievältä, mutta se todellisuudessa on varsin nopeaa vaikka kuvia satojakin.

Samaa tyyliä voi käyttää kaikissa kuvaohjelmissa, jotka tukevat jonkin tyyppistä kategoriointia ja suodatusta.

Linkki : Martin Evening - Lightroom 2 kirja

Valokuvaajan inspiraatio

2009-09-09T17:22:00.004+10:00

Itse katselen päivittäin helposti kymmeniä ellei satoja kuvia päivittäin ja käsittääkseni tämä on hyvin yleinen tapa valokuvausta harrastavien keskuudessa. Usein inspiraatio tai ahaa-elämys iskee sitä kautta, mutta mielestäni valokuvien lisäksi kannattaa asiaa laajentaa kuvataiteeseen yleisesti.

Valokuvakirjat taas mielestäni teknisellä tasolla auttavat tiettyyn pisteeseen asti, mutta jossain vaiheessa valokuvaajan tulisi soveltaa osaamaansa löytääkseen oman tyylinsä.
Jälkikäsittelypuolella luin taannoin Adam Spizakin haastattelun, jossa hän kertoi omia metodejaan ideoidensa kehittelyyn sekä kuinka hän tekee kuvasta vahvan. Spizak kiteytti kuvan kolmeen kohtaan : kuvan tulee olla miellyttävä katsella, sen tulisi sisältää tunnetta ja tarina. Yleisestihän valokuvaajat tietyn tason jälkeen saavuttavat ensimmäisen kohdan eli kuvan jota on miellyttävä katsella, mutta tunne ja tarina unohtuu. Spizak ei ole valokuvaaja, mutta sama idea mielestäni pätee myös valokuvaukseen.

Kuva: Adam Spizak - Twilight surfer

Linkit: Spizak interview Tuts+

Korkean dynamiikan tilanteet

2009-09-03T17:20:00.002+10:00

Tonemapping-tekniikka on ollut olemassa jo vuosia, mutta siihen liittyvien ohjelmistojen algoritmit paranevat jatkuvasti. Uutuutena ohjelmat kykenevät myös automaattisesti sovittamaan eri valotuksella olevia kuvia ja näin pienentämään kuvan dynamiikkaa.

Tein pienen testin suht kirkkaana päivänä, joka tosin ei sisällä mahdottoman suurta dynamiikkaa. Tässä näkee ainakin pienen eron käsittelytavoissa. Ohjelmana on käytetty Photomatixin versiota 3.2.1

HDR

Sekoitettu (BLEND/FUSED)

HDR kuviin tahtoo helposti tulla outoja kirkkaita kohtia, kuten myös tässä puitten yläpuolelle. Sekoitetussa taas valaisu on huomattavasti normaalimpaa.

HDR toimii kuitenkin tietyissä tilanteissa paremmin, joten tilanteissa joissa dynamiikkaan ei voi vaikuttaa mutta on kuitenkin mahdollista ottaa 3-5 kuvaa eri valotuksella, kannattaa kokeilla molempia keinoja. Toki on mahdollista myös asettaa eri valotuksella olevat kuvat eri tasoille esim. Photoshopissa ja tasomaskien avulla tasoittaa dynamiikkaa, mutta se vie aikaa aivan eri tavalla.

Linkit: Exposure Fusion Wiki:Tonemapping Hdrsoft:photomatix